ДМИТРОВСКИЕ МАСТЕРИЦЫ

ДМИТРОВСКИЕ МАСТЕРИЦЫ

Наталья МИНДЛИНА по образованию архитектор. С детства ей нравилось что-то создавать своими руками. Поэтому и решила учиться возводить красивые дома и целые города. Замужество, рождение детей не позволили сделать карьеру архитектора, зато дали возможность изучить тонкости разных направлений изобразительного искусства. Как только трое ребятишек подросли, Наталья решила, что больше нельзя сидеть без дела. Для начала стала мастерить. Первое, чему захотела научиться, – делать искусственные цветы.
С работой ей повезло: нашла место художника-оформителя. Тут и пробовала различные техники для украшения интерьеров, в том числе цветы. Сама по книгам изучала, как вырезаются и склеиваются лепестки, какие ткани используются. День за днем в руках мастерицы рождались необыкновенные розы, тюльпаны и лилии. Со временем они все больше стали походить на живые. Когда Наталья пришла на профессиональные курсы по изготовлению цветов, преподаватель, посмотрев ее работы, сказал, что учиться ей нечему.
Мастерство росло, и она, не долго думая, начала осваивать другие виды прикладного творчества – такие известные техники, как плетение бисером, папье-маше, хохломская роспись. При этом стала придумывать и свои, пробовать разные материалы, смеси. Просто брала утилитарные предметы – утварь, одежду, украшения, орудия труда – и «колдовала».
Сегодня мастер использует металл, керамику, текстиль, дерево, стекло, и все это расписывается и вышивается, вырезается и лепится. Удивительные качества своей неуемной фантазии Наталья демонстрирует в коллекции ваз, за основу которых берутся обыкновенные бутылки. Они оборачиваются тканями и бумагой, украшаются разными материалами, так что каждая притягивает взгляд. Со временем собралась целая коллекция, которая теперь находится в ДК «Строитель».
Работы этого неординарного мастера могут кому-то нравиться, а у кого-то вызывать спорные и противоречивые чувства, но вряд ли оставят равнодушным. Художник считает, что все выразительные средства, дополняя друг друга, усиливают эстетическое воздействие на зрителя. В своих работах Наталья Миндлина стремится передать всю красоту окружающего мира.


А вот Анна КОБАНОВА уже более 20 лет живет в особом мире – мире костюмов. Слушая её рассказ, делаешь вывод, что судьба может распорядиться так, как совсем не ожидаешь. Анна Яковлевна преподавала танцы, работала в домах культуры и детских центрах. Однажды ее коллектив получил приличную сумму на сценические костюмы. Забрав из ателье готовые наряды, артисты ужаснулись – какое безобразие им сшили! А после выступления в адрес хореографа последовало еще и замечание от партийного руководства о внешнем виде своих подопечных. После этого Анна Яковлевна решила, что обязательно научится шить и для своих танцоров все будет делать своими руками. И совсем не ожидала, что впоследствии это станет делом всей ее жизни.
Танцами со временем стала заниматься меньше, все время уходило на моделирование и пошив сценических костюмов. Сейчас работы этого мастера занимают две огромные гримерные в ДК пос. Подосинки. Под ее руководством на сцене Дома культуры стали проводиться модные показы, театрализованные представления и костюмированные балы.
А совсем недавно в стенах клуба Анна Яковлевна организовала настоящий музей моды. Она вспоминает, что всегда любила наблюдать за развитием моды. Потом стала по книгам изучать модные тенденции прошлых веков, сама сшила несколько нарядов разных эпох. В музее представлены времена Короля Артура, Золотой век Испании, зал Петровских времен и шикарные туалеты той эпохи, сдержанные и изящные платья начала XVIII века и примеры грандиозных перемены в моде начала XIX века.
Работая над любым костюмом, Анна Яковлевна старается выдержать все модные тенденции эпохи, к которому он относится, – от ткани до украшений. Экспозиция привлекательна тем, что костюмы демонстрируют и куклы, и манекены, и живые модели. Все это в соответствующем интерьере и располагающей атмосфере изысканности, благородства и красоты. По словам Анны Яковлевны, это только малая часть ее замыслов. Планируется расширение музея, а также масса различных мероприятий и новых представлений.

С работами флориста-дизайнера Татьяны МУРАШКИНОЙ мы познакомились в экспоцентре ДМТПП. Ее замечательные коллажи особняком стоят среди всех выставочных работ – в каждом есть элементы живой природы: лепестки цветов, веточки, соцветия и др.
Все началось 10 лет назад с увлечения икебаной, чуть позже – художественными коллажами. Сегодня профессионализм ее работ оценен не только публикой, но и международной ассоциацией клубов аранжировки цветов «Артфлора». В октябре прошлого года Татьяне Петровне представилась уникальная возможность на базе этой ассоциации пройти курс обучения у немецкого художника-коллажиста Фридхельмана Раффела.
Сегодня ее икебаны, коллажи, исполненные в различной технике (терра, спрей, клеевая, монотипия и т.д.) выставляются не только в Дмитровском районе, но и в городах всего Центрального Федерального округа России. В них столько живости, юности и нежности, как и в самом авторе, и даже не верится, что Татьяна Петровна уже пенсионерка. Это удивительно, сколько у нее увлечений: помимо флористики она занимается восточными танцами, с удовольствием покоряет километры на своем автомобиле, любит путешествовать, увлекается фотографией и собирается представить свои фотоработы на суд зрителей.
Ольга СПИЧКА
Надежда СУВОРОВА